Avec la sortie du livre de règles "great war", j'ai l'impression que la première guerre mondiale est arrivée sur le devant de la scène ludique. Et comme je suis faible, j'ai cédé moi aussi à cette mode.
J'avais un bon stock de figurines Foundry sur la période, la plupart non peintes, mais une poignée était commencée depuis mars 2000!
J'ai repris ce qui devait l'être, passé une bonne couche de vernis et hop là:
J'ai peint tout ça au feeling, avec une rigueur toute relative concernant les couleurs utilisées, mais comme ça ne m'importe guère, je le vis bien;-)
Le bilan de tout ça, c'est qu'il m'en faudrait encore beaucoup plus pour jouer à ce 40k like, et je n'en ai pas trop l'envie. Je pense qu les "non peintes" vont encore le rester un moment.
samedi, juin 14, 2008
lundi, juin 09, 2008
tank à fer
J'avais investi dans un aérographe pour faire de la peinture à la chaine et gagner du temps. Le genre d'achat qu'on trouve hyper urgent avant de le faire..
La bête reposait donc dans mon sous sol depuis le mois de novembre et mes premiers essais étaient loin d'être concluants.
En faisant du rangement, je suis tombé sur un lot de tanks qui étaient montés et qui n'attendaient qu'une petite mise en couleur. Le moment était idéal pour voir ce que ça pouvait donner à la chaîne.
Après quelques recherches sur la toile, je me suis abreuvé de tutoriels et autres méthodes miracles, en ayant à l'esprit que le but était de faire au moins aussi bien qu'avec un pinceau, mais plus vite. J'ai donc décidé de faire la totale: gomme de masquage, peinture écaillée, pigments:
Je vous passe tous les détails techniques, on les trouve partout en deux minutes.
Sur l'image du dessous on peut voir les couches de base, une fois la gomme de masquage retirée. J'ai vidé deux pots de peinture pour en arriver là (pour 5 blindés, ça me parait beaucoup mais je ne me rends pas bien compte, mine de rien, une fois l'aéro en route, le niveau du réservoir baisse très vite). Le premier constat est que la peinture est vraiment fine, pas très couvrante et fragile. Dans ma conception de la peinture, ça ne colle pas trop mais on veillera à mettre ce qu'il faut de vernis à la fin.
Ensuite, j'ai fait tous les détails (métaux, accessoires...), puis, j'ai repris les éclaircissement des arrêtes avec deux ou trois brossages à sec. Et pour finir, j'ai barbouillé toute la maquette avec un jus constitué d'eau et de pigments "rouilles"(ocre rouge en fait, de la marque Libéron, trouvée à Leroy Merlin pour une dizaine d'euros le gros pot. il y en a même un qui s'appelle "oxyde de fer" !). J'ai badigeonné sans espérer grand chose, et je dois avouer que le résultat est bluffant. On attend que ça soit bien sec et on passe un papier absorbant humide partout où on veut retirer les pigments. Au final, le tank est bien patiné et parait avoir parcouru quelques milliers de kilomètres sur les champs de bataille
Trois couches de vernis mat (toujours à l'aérographe, bien pratique sur le coup) et le tank est terminé. Je suis vraiment satisfait du résultat, même si je me dis que ma prochaine série de blindés sera peinte façon "sortie d'usine", histoire de varier un peu les plaisirs.
La bête reposait donc dans mon sous sol depuis le mois de novembre et mes premiers essais étaient loin d'être concluants.
En faisant du rangement, je suis tombé sur un lot de tanks qui étaient montés et qui n'attendaient qu'une petite mise en couleur. Le moment était idéal pour voir ce que ça pouvait donner à la chaîne.
Après quelques recherches sur la toile, je me suis abreuvé de tutoriels et autres méthodes miracles, en ayant à l'esprit que le but était de faire au moins aussi bien qu'avec un pinceau, mais plus vite. J'ai donc décidé de faire la totale: gomme de masquage, peinture écaillée, pigments:
Je vous passe tous les détails techniques, on les trouve partout en deux minutes.
Sur l'image du dessous on peut voir les couches de base, une fois la gomme de masquage retirée. J'ai vidé deux pots de peinture pour en arriver là (pour 5 blindés, ça me parait beaucoup mais je ne me rends pas bien compte, mine de rien, une fois l'aéro en route, le niveau du réservoir baisse très vite). Le premier constat est que la peinture est vraiment fine, pas très couvrante et fragile. Dans ma conception de la peinture, ça ne colle pas trop mais on veillera à mettre ce qu'il faut de vernis à la fin.
Ensuite, j'ai fait tous les détails (métaux, accessoires...), puis, j'ai repris les éclaircissement des arrêtes avec deux ou trois brossages à sec. Et pour finir, j'ai barbouillé toute la maquette avec un jus constitué d'eau et de pigments "rouilles"(ocre rouge en fait, de la marque Libéron, trouvée à Leroy Merlin pour une dizaine d'euros le gros pot. il y en a même un qui s'appelle "oxyde de fer" !). J'ai badigeonné sans espérer grand chose, et je dois avouer que le résultat est bluffant. On attend que ça soit bien sec et on passe un papier absorbant humide partout où on veut retirer les pigments. Au final, le tank est bien patiné et parait avoir parcouru quelques milliers de kilomètres sur les champs de bataille
Trois couches de vernis mat (toujours à l'aérographe, bien pratique sur le coup) et le tank est terminé. Je suis vraiment satisfait du résultat, même si je me dis que ma prochaine série de blindés sera peinte façon "sortie d'usine", histoire de varier un peu les plaisirs.
mardi, juin 03, 2008
Moi, j'aime l'encre!
Suite à un sujet du psilète sur sa tentative d'utilisation de l'encre pour assombrir les figurines, j'ai décidé de bidouiller un truc vite fait pour lui expliquer comment je fais de mon coté pour utiliser ce type de produit.
En premier lieu, les encres acryliques trimballent une réputation de produit pas spécialement utile, et je vous le dit, c'est faux, archi-faux! Le tout, c'est de bien savoir ce qu'on peut en faire.
Bref, j'adore et je mélange souvent l'encre à ce produit:
C'est du simple médium acrylique mat, de la marque pébéo, et ce flacon est juste le troisième que j'achète en deux ans. Un produit indispensable. Si j'ai bien compris, ça sert à modifier la transparence de la peinture sans altérer sa consistance, et ça joue sur la tension de surface du liquide, ainsi que sur la répartition des pigments. Bref, tout ça c'est du blabla, et je fais mon malin grâce aux précieux conseils d'un peintre un peu connu qui use et abuse de la méthode que je vais tenter de vous présenter ici.
Le truc, c'est que ça se rapproche de la classique "trempette", avec le gros intérêt qu'on peut en choisir la couleur et les zones d'application.
Pour voir des exemples de figurines terminées, allez juste voir par là
La plupart de ces figurines ont des parties qui ont été traitées de cette manière. Avec un peu d'entrainement on peut obtenir des effets vraiment très sympas.
Exemple 1, peinture expresse d'un orque du mordor.
Je prépare soigneusement la figurine (ébavurage, sous couche blanche à la bombe qui doit être impeccable, c'est le secret!)
Je place ensuite toutes les couleurs de bases, en les diluant avec un peu de médium, histoire que la transparence crée déjà des contrastes intéressant (sur l'image, regardez le rouge).
Je prépare ensuite un jus "gras", composé de médium et d'une petite quantité d'encre marron Citadel (j'utilise aussi la peinture aéro de prince auguste, la teinte camouflage brun noir, surtout). La consistance idéale se trouve avec l'expérience et reste difficile à "théoriser". L'idée, c'est d'avoir une couleur épaisse et transparente. Si on veut foncer d'avantage, on ajoute de la couleur, et vice-versa.
Dans la foulée, et avant d'appliquer le jus, on peut passer le pinceau mouillé (copyright B. Grelier) sur les zones que l'on veut teinter, ça permet au mélange de bien se diffuser partout (on peut même orienter la figurine pendant le séchage pour privilégier certaines parties). Dans le cas présent, pas besoin, vu que j'applique le jus sur toute la figurine.Les ombrages se font tout seul grâce au pouvoir obscur du médium. L'autre solution est de jouer sur la dilution du mélange en fonction des effets recherchés. Le tout, c'est de faire de essais car au départ on a tendance à faire des teintes trop foncées, et ça impose de refaire des trucs. Mieux vaut partir trop clair et refaire un passage ensuite.
Je laisse bien sécher, et vous noterez tout de suite que, par rapport à la trempette, la figurine reste mate. A ce stade, l'orque est terminé, mais on peut pousser un peu plus loin:-)
Je reprend quelques détails, je fais un léger brossage sur les parties métalliques.
Je m'applique sur les yeux et le visage et zou, deux couches de vernis au pinceau et il peut rejoindre le reste de la troupe.
Exemple 2, un cheval au pas de course.
Le cheval est peint en "jack bone" P3(et pas bane base comme dit au départ), puis brossé en blanc dans son intégralité.
Je repasse tout ce qui est en cuir avec un mélange d'encre noisette, ou marron en fonction de la teinte que je cherche (ici , c'est du marron life color, en gros pot qu'on trouve dans les boutiques de beaux arts) et de médium. Si on trouve le bon mélange, un seul passage suffit pour faire à la fois les ombrages et les éclaircissements( pas trop mal dans le cas présent.
Ensuite, le canasson et peint soigneusement en noir (dilué d'une pointe de médium) et éclairci à la va vite en y ajoutant du blanc.
En regardant à distance de jeu, la figurine est déjà plus que jouable, mais on peut fignoler en faisant un dernier glacis.
Là, le noir est lissé avec un mélange dilué de noir PA aéro et de médium. J'ai eu la main un peu lourde sur la peinture et j'aurais du peut être plus diluer. On voit quand même bien les nuances de couleurs et c'est le principal, non?
Il restera à brosser la crinière et la queue avec du gris, à faire les parties métalliques, et le tour est joué.
En espérant avoir été assez clair:-)
En premier lieu, les encres acryliques trimballent une réputation de produit pas spécialement utile, et je vous le dit, c'est faux, archi-faux! Le tout, c'est de bien savoir ce qu'on peut en faire.
Bref, j'adore et je mélange souvent l'encre à ce produit:
C'est du simple médium acrylique mat, de la marque pébéo, et ce flacon est juste le troisième que j'achète en deux ans. Un produit indispensable. Si j'ai bien compris, ça sert à modifier la transparence de la peinture sans altérer sa consistance, et ça joue sur la tension de surface du liquide, ainsi que sur la répartition des pigments. Bref, tout ça c'est du blabla, et je fais mon malin grâce aux précieux conseils d'un peintre un peu connu qui use et abuse de la méthode que je vais tenter de vous présenter ici.
Le truc, c'est que ça se rapproche de la classique "trempette", avec le gros intérêt qu'on peut en choisir la couleur et les zones d'application.
Pour voir des exemples de figurines terminées, allez juste voir par là
La plupart de ces figurines ont des parties qui ont été traitées de cette manière. Avec un peu d'entrainement on peut obtenir des effets vraiment très sympas.
Exemple 1, peinture expresse d'un orque du mordor.
Je prépare soigneusement la figurine (ébavurage, sous couche blanche à la bombe qui doit être impeccable, c'est le secret!)
Je place ensuite toutes les couleurs de bases, en les diluant avec un peu de médium, histoire que la transparence crée déjà des contrastes intéressant (sur l'image, regardez le rouge).
Je prépare ensuite un jus "gras", composé de médium et d'une petite quantité d'encre marron Citadel (j'utilise aussi la peinture aéro de prince auguste, la teinte camouflage brun noir, surtout). La consistance idéale se trouve avec l'expérience et reste difficile à "théoriser". L'idée, c'est d'avoir une couleur épaisse et transparente. Si on veut foncer d'avantage, on ajoute de la couleur, et vice-versa.
Dans la foulée, et avant d'appliquer le jus, on peut passer le pinceau mouillé (copyright B. Grelier) sur les zones que l'on veut teinter, ça permet au mélange de bien se diffuser partout (on peut même orienter la figurine pendant le séchage pour privilégier certaines parties). Dans le cas présent, pas besoin, vu que j'applique le jus sur toute la figurine.Les ombrages se font tout seul grâce au pouvoir obscur du médium. L'autre solution est de jouer sur la dilution du mélange en fonction des effets recherchés. Le tout, c'est de faire de essais car au départ on a tendance à faire des teintes trop foncées, et ça impose de refaire des trucs. Mieux vaut partir trop clair et refaire un passage ensuite.
Je laisse bien sécher, et vous noterez tout de suite que, par rapport à la trempette, la figurine reste mate. A ce stade, l'orque est terminé, mais on peut pousser un peu plus loin:-)
Je reprend quelques détails, je fais un léger brossage sur les parties métalliques.
Je m'applique sur les yeux et le visage et zou, deux couches de vernis au pinceau et il peut rejoindre le reste de la troupe.
Exemple 2, un cheval au pas de course.
Le cheval est peint en "jack bone" P3(et pas bane base comme dit au départ), puis brossé en blanc dans son intégralité.
Je repasse tout ce qui est en cuir avec un mélange d'encre noisette, ou marron en fonction de la teinte que je cherche (ici , c'est du marron life color, en gros pot qu'on trouve dans les boutiques de beaux arts) et de médium. Si on trouve le bon mélange, un seul passage suffit pour faire à la fois les ombrages et les éclaircissements( pas trop mal dans le cas présent.
Ensuite, le canasson et peint soigneusement en noir (dilué d'une pointe de médium) et éclairci à la va vite en y ajoutant du blanc.
En regardant à distance de jeu, la figurine est déjà plus que jouable, mais on peut fignoler en faisant un dernier glacis.
Là, le noir est lissé avec un mélange dilué de noir PA aéro et de médium. J'ai eu la main un peu lourde sur la peinture et j'aurais du peut être plus diluer. On voit quand même bien les nuances de couleurs et c'est le principal, non?
Il restera à brosser la crinière et la queue avec du gris, à faire les parties métalliques, et le tour est joué.
En espérant avoir été assez clair:-)
En mai fait ce qu'il te plait...
...Et on ne peut pas dire que le mois a été consacré à la peinture des petits soldats.
Après un bilan de folie en avril, j'ai repris un rythme plus normal, avec quatorze figurines terminées. Il faut aussi dire que j'ai récupéré internet à la maison et que les travaux extérieurs m'ont pas mal occupé.
Du coup, je n'ai pour ainsi dire rien acheté non plus, les prochaines échéances se situant un peu plus loin dans le temps... peindre tous les renforts sarrazins pour Helldorado pour la campagne du club du 20 juin, par exemple. J'avais décidé de ne plus rien acheter pour ce jeu, mais comme tous mes collègues s'investissent dedans, ça crée un peu d'émulation au sein du club et je me sens un peu obligé de suivre la cadence. Mais, tout ça concernera le bilan du mois prochain;-)
Récapitualtif:
- achats: une figurine (Über, de l'excellent Vlad Junger, je vous invite à voir son boulot sur le thème: Vlad Junger
- peinture: 14 figurines(une poignée de pirates, des survivants Hasslefree...)
Après un bilan de folie en avril, j'ai repris un rythme plus normal, avec quatorze figurines terminées. Il faut aussi dire que j'ai récupéré internet à la maison et que les travaux extérieurs m'ont pas mal occupé.
Du coup, je n'ai pour ainsi dire rien acheté non plus, les prochaines échéances se situant un peu plus loin dans le temps... peindre tous les renforts sarrazins pour Helldorado pour la campagne du club du 20 juin, par exemple. J'avais décidé de ne plus rien acheter pour ce jeu, mais comme tous mes collègues s'investissent dedans, ça crée un peu d'émulation au sein du club et je me sens un peu obligé de suivre la cadence. Mais, tout ça concernera le bilan du mois prochain;-)
Récapitualtif:
- achats: une figurine (Über, de l'excellent Vlad Junger, je vous invite à voir son boulot sur le thème: Vlad Junger
- peinture: 14 figurines(une poignée de pirates, des survivants Hasslefree...)
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